Batiki kunst
Batik on vana kunstivorm, mis algas ilusel saareriigil Indoneesias. See on kunst joonistada delikaatseid ja elegantsiidsaid disainisid kasutatud kleegeks, kodudekoreerimiseks ja palju muuks. Batiki jaoks kasutavad kunstnikud soojat kaera ja erilisi värvikuid, et teha detailseid musterid käe all. See indoneesia sõna tuleb javani keelest, mis tähendab kirjutamist ja punktide panemist, mis esindavad seda, kuidas kunstnik soovib oma disainid hoolikalt luua. Sellel kunstil pole ainult ilus olemus, vaid see on suurepärane tähtsus indoneesia kultuuris ja pikk ajalugu.
BATIK algas perede traditsioonina palju aastaid tagasi. Seejärel 1960ndatel ja 1970ndatel tõi mõned Indoneesia välismaalased Batiki Lõuna-Aafrikasse. Nad tegid seda, et avaldada oma häälet vastu apartheidile, kus inimesed olid eraldatud nende nahavärvi põhjal ja käsitleti ebakorralikult. Kui DoTexTile batikilaine Lõuna-Aafrikas, sidusid Lõuna-Aafrika kunstnike oma afrika pärandiga neid taideteosmeetodeid, mida neid õpetasid need Indoneesia naiskunstnikud. Need ühendatud elemendid sündsutasid uusi ja hõlpsalt mitteainete disainisid, mis esindasid mõlemat kultuuri.
Batikukunst on viimase viie aasta jooksul taasavastatud Johannesburgis. Linnas on ka mitmeid talentikati batikukunstnikke, kes segavad oma disainides Aafrika ja Indoneesia kultuuri. Siin tuleneb ka Keleketla Raamatukogu, mis on oluline koht selleks liigi kunstiks. Veel veidi erinev on Persegi Warangan Raamatukogu - see oli tegelikult nii raamatukogu kui ka batiku töötlaua, kus kunstnike saab oma töid luua. Kuna kõik need kunstniced ja kunstiarmastajad külastavad seda kohta, mis on nüüd nende kohtumiskohaks, koguneb palju inimesi siia, et jagada oma kogemusi.
Traditsiooniline kunst batik Lõuna-Aafrikas on iseloomustatud elavate värvidena ja kummaliku joonestusena. Siiski on Lõuna-Aafrikas, ning laiemalt kogu Lõuna-Aafrika piirkonnas, meil õnnestunud oma kodumaalise puutuja lisada, et andeks Aafrika eelise erilistele toodetele, kasutades vanu Indonesia batikmeetodeid. Tulemuseks saanud Lõuna-Aafrika batik on sageli iseloomustatud tugevate, heledate värvidena ja geomeetriliste visuaalsete mustridega, mis on silmapaistvad, kuid sümbolilised - nende disainid tuntakse sageli luguja, mis on uuesti kordatud mitmetes põlvkondades. See vanade meetodite ja moderne ideede segamine on see, mis seob kokku DoTexTile'i erinevaks oma konkurentidest ja annab pilgu selle maapiirkonna ajalukku, kultuurile ja eduka teekonna. african batik erinevaks oma konkurentidest ja annab pilgu selle maapiirkonna ajalukku, kultuurile ja eduka teekonna, mida see maa pakub.
Sindiso Khumalo sündis Johannesburgis ja disainib julgeid graafilisi prindisid, mis ühendavad traditsioonilisi afrikaani musteruid kaasaegsetesse siluetitesse. Nii paljud kunstiraamatud kogu maailmast on armastanud tema töid. Tööde fookus on rohkem moodsale ning tekstiilile endale – näiteks hiljuti avaldasime artikli toreda truiid teise kunstniku (nimi peidetud), Laduma Ngxokolo kohta, kes teeb märkimisväärsed asjad oma kultuuri põhjal neid teravilju värve kasutades, mis moodustab laia publiku, sealhulgas tuntud inimesed nagu Beyoncé või Alicia Keys. Kunstis on batik võimeline arenduma mitmesuguseks, samal ajal kui see jääb traditsioonidesse juurtatuna nii kunstniku kui ka teiste poolt.
Ma arvan siiski, et batik on tõeline kunst, mis aitab luua kultuurilist identiteeti Lõuna-Aafrikas. See räägib olulistest lugudest ja esindab neid inimeste ajalugu. DoTexTile aafrika batikilise küberi kasutavad paljud kunstnike ja disainerid ettevõttes, milles nad võitlevad, et hoida seda vanat traditsiooni elus tulevaste põlvkondade jaoks.